京剧艺术的综合性

四功五法：

四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。但这五法之中的“法”字众说不一，至今也没有一个权威性的解释，因此程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法。

唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。念功是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。做功，即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。打功，也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。

五法与以上的四功是密切相连的，例如唱功，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可。因为戏中的

唱，不能傻唱或干唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要有机地配合唱词所表达的情绪。也就是说，唱念是表现情感的，就要有动作，要动作也就要有章法。身体四肢的动作要讲未左先右，欲进先退，未高先低，未快先慢，要“梢节起，中节随，根节追”，还要达到“六合”，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、身、步的表演达到自如和谐的境界。足见戏曲演员练好四功五法是多么重要。

广义的综合性

京剧艺术它吸取了文学绘画、音乐、舞蹈等艺术的精华，我们看一看它从文学当中借鉴了什么呢，京剧的唱词受唐诗宋词的影响，在整个唱词的方面讲究的是对偶句，在韵脚上要求的是合辙押韵，在中州韵的基础上形成十三道辙。

十三道辙：

要谈“十三道大辙”，还得先讨论几个重要的概念。

第一个概念就是“音节”，“音节”是语音的基本结构单位，是语流中最自然的语音单位。一般来说，除了“儿化音”以外，一个汉字的读音都是一个音节，如“我喜欢西安”中的“我”、“喜”、“欢”、“西”、“安”这五个汉字就是五个音节。从生理语音学上讲，发音时发音器官紧张一次就形成一个音节，如我们在发“先【xian（一声）】”和“西安［xi（一声）an（一声）］”这两组音时，虽然音基本相同，但在发“先”时，发音器官只紧张一次，“西安”则要紧张两次。

音节虽然是语流中最自然的语音单位，但不是最小的语音单位，还可以做进一步分析。从语音学的角度看，构成音节的是元音和辅音，统称音素，都是语音的最小单位，相信有关知识大家学外语时已有了解，在这里就不多说了。而按照汉语音韵学的分析方法，还可以把一个音节分析成声母、韵母和声调三部分：声母，指音节开头的辅音，例如“好【hao（三声）】”这个音节，辅音h就是它的声母，如果音节开头没有辅音（如“爱［ai（四声）］”），就叫做“零声母音节”；韵母，指音节中声母后面的部分，例如“好【hao（三声）】”这个音节里，“ao”就是它的韵母，零声母音节，例如“爱［ai（四声）］”，它的韵母就是“ai”；音节中具有区别意义作用的音高变化就是声调，也叫字调，普通话的声调也就是常说的“阴平（一声）”、“阳平（二声）”、“上声（三声）”和“去声（四声）”。要注意的是，不同方言的声调和声调种类各不相同。