京剧：音乐与唱腔

【京剧：音乐与唱腔】京剧讲究行腔吐字，念白很有特色，它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言，主要分为“京白”和“韵白”两种。京白是北京话经过初步加工形成的，它的节奏快慢、声调起伏比较夸张，花旦、丑角都念京白；韵白则是“中州韵”，明显区别于北京话，它是经过进一步加工的舞台语言，其节奏、声调更为夸张，比京白更富有节奏感和韵律美，它能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力，老生、青衣、花脸、小生、老旦等角色都念韵白。

它的唱腔曲调丰富、优美，表现力非常强烈，以二簧和西皮为主，简称“皮簧”。西皮的曲调比较激越活泼，二簧的曲调比较平稳、深沉。除二簧和西皮以外，京剧的曲调还包括：柳子腔、吹腔、南梆子、四平调、高拨子、拨子滩簧调、西皮四平调、西皮拨子、反弦二簧、反西皮南梆子等。唱腔属于板腔体，又称“板式变化体”，是戏曲、曲艺音乐中的一种结构体式，以齐整对称的“上下句”作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同板式，通过各种不同板式的转换来构成一场戏或整出戏的音乐。板腔体以简练的基本音乐素材与灵活变化的发展形式为特点，其音乐曲调虽较简单，但由于节拍、节奏、速度不同，同样的板式是可以表达不同的思想感情的。梆子、皮黄系统剧种的音乐都是板腔体，而板腔体式的剧种均为多声腔剧种，不同的声腔具有不同的调式色彩，如老旦、青衣、花脸等行当。

板腔体的音乐结构非常严谨，何处是板，何处是眼，不能有任何错乱之处。板腔体的唱词类似于律诗，每一个唱句分为七字句或十字句，特殊的跺句也可长达二十字不等，没有具体的字数限制，但要求合辙压韵。上句末字为仄声，下句末字为平声。

板式决定着唱腔节奏的快慢。京剧的板式丰富，二簧和西皮都分为若干个“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化而来的。二簧和西皮都有原板、慢板、快三眼、散板、摇板等板式，西皮还有二六、流水和快板。京剧的板式另包括：碰板三眼、汉调二簧、徽调三眼、快二六、导板、回龙、一板二眼、快二眼、滚板、一板一眼流水、混合节拍流水、清板、慢流水、原板、紧板等。

原板就是“原本的板式”，其他板式都是根据原板演变而来的。比如说，原板是四分之二拍，放慢速度后，成为四分之四拍，就变成了慢板。加快速度改成四分之一拍后，则变成了快板。强弱节拍自由的唱法就成了散板。不管什么板式，唱腔的结构是不会变的，都是“上、下句”的结构，每句的落音也都与原板一样。

它的唱腔强调表现力，虽有板眼，在节奏上并不机械，既以板眼为准又不受其束缚，可以说灵活多变。比如为了强调一个语气重音，就要把节奏“撤”下来，为了烘托一下气氛再把节奏“催”上去。有时在原板转快板之前，为给乐队一个交代，也是转板过程中启承转合的需要也要先“撤”后“催”，也就是未快先慢，这种唱法称为“猴皮筋”式的唱法。

伴奏曲牌是为配合表演、描写环境、渲染气氛等演奏的一些器乐曲。伴奏曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。例如：元帅升帐时吹《水龙吟》、迎送宾客时吹《工尺上》、灵堂祭奠奏时吹《哭皇天》等。

伴奏的主奏乐器是京胡，伴以管弦乐器和锣鼓。

其伴奏称为“场面”。京剧的场面分文、武常文场伴奏为管弦乐器，包括：京胡、京二胡、小三弦、月琴、笙、笛、海笛、唢呐等；武场伴奏为打击乐器，包括：大锣、鼓板、饶钹、小锣、水钹、堂鼓、大铙等。

锣鼓伴奏在京剧的音乐中占有着重要的地位，在唱、念、做、打时都离不开它。京剧锣鼓的特点是音响强烈、节奏鲜明，能够加强节奏，制造气氛。特别是在战斗场面中，锣鼓伴奏是必不可少的。另外，京剧的锣鼓还用来统一各种表现手段，唱、念、做、打的转换、舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的，锣鼓要贯穿于京剧演出的始终。

京剧锣鼓有许多锣鼓点子，称为“锣鼓经”。它既有一定的打法，又有一定的灵活性。锣鼓经主要分为“开唱锣鼓”和“身段锣鼓”。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。